მუსიკა და ცეკვა

მუსიკა და ცეკვა



რენესანსის პერიოდში გასართობი ერთ-ერთი მთავარი ფორმა იყო მუსიკა და ცეკვა. მუსიკა ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი გახდა, რადგან ადამიანებმა დაიწყეს მუსიკის დაკვრა და სიმღერა სიამოვნებისთვის. მათ ექსპერიმენტები ჩაატარეს ახალი ტიპის ინსტრუმენტებსა და ხმების კომბინაციებში. მუსიკა იყო როგორც ხელოვნების ფორმა, ისე გასართობი.


ქალი მუსიკოსები
ქალის ნახევრად სიგრძის ოსტატისგან
გუნდები

რენესანსის ზოგიერთი შესანიშნავი მუსიკა ეკლესიებში მღეროდნენ დიდ გუნდებში. მუსიკის ერთ-ერთი ახალი სტილი იყო ერთდროულად რამდენიმე სხვადასხვა ვოკალური მელოდიის ერთმანეთთან შერწყმა. ამ ტიპის მუსიკას მრავალხმიანობა ეწოდა და პოპულარული გახდა გუნდში.

მადრიგალი

ვოკალური მუსიკის კიდევ ერთი პოპულარული ფორმა იყო მადრიგალი. ჩვეულებრივ, მადრიგალს სამიდან ექვსამდე მომღერალი ჰყავდა, მაგრამ უფრო მეტი შეეძლო. მადრიგალს ასევე ჰქონდა რამდენიმე მელოდია, რომლებიც ერთდროულად მღეროდა სხვადასხვა ხმით. სიმღერები ხშირად რომანტიკული ლექსები იყო და მღეროდნენ ემოციებით.

ინსტრუმენტები

რენესანსის პერიოდში შეიქმნა მრავალი ახალი და გაუმჯობესებული ინსტრუმენტი. ალბათ ყველაზე ცნობილია ვიოლინო, რომელიც პირველად გაკეთდა იტალიაში 1500-იან წლებში. სხვა პოპულარულ ინსტრუმენტებში შედის რქები, როგორიცაა ადრეული საყვირი და კორნეტი, სიმებიანი ინსტრუმენტები როგორიცაა ლირა და ხუჭუჭა ხახვი და ხის სასულე ინსტრუმენტები როგორიცაა გროპი და ჩამწერი.
  • Harpsichord - ეს ინსტრუმენტი ჰგავს გეგმა კლავიშებით, მაგრამ როდესაც კლავიშზე დაკვრა ხდება, სიმს უფრო მეტად იჭრიან, ვიდრე დარტყმას (მაგალითად, ფორტეპიანოსთან ერთად).
  • Hurdy gurdy - სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომლის მსგავსია a ვიოლინო , სადაც მელოდიებს უკრავს პატარა კლავიატურაზე და ბრუნვის ბორბლის ბორძიკით აკრავს სიმებს, რომ ტონი გახადოს.
  • Lute - სიმანიანი ინსტრუმენტი, რომლის მსგავსია a გიტარა მრგვალი ზურგით. სიმები ამოიღეს, რომ ჩანაწერები გაეკეთებინათ.
კომპოზიტორებს

რენესანსის მრავალი ცნობილი კომპოზიტორია. მათ შეძლეს ბეჭდვითი მანქანის გამოყენება თავიანთი მუსიკისთვის, რაც კიდევ უფრო ფართო აუდიტორიას აძლევდა. ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი მოიცავს უილიამ ბირდს, ჟოსკინ დეს პრეზს და თომას ტალისს. პირველი დრამატული ოპერა დაწერა კლაუდიო მონტევერდიმ 1607 წელს.

ცეკვავს

აღორძინების ხანაში ცეკვების ორი ძირითადი ტიპი არსებობდა: სასამართლო ცეკვები და ქვეყნის ცეკვები. სასამართლოს ცეკვები იყო ფორმალური ცეკვები, რომელსაც ასწავლიდნენ მოწაფეები. ქვეყნის ცეკვები იყო ცეკვები, სადაც ნებისმიერს შეეძლო მონაწილეობა. თითოეულ ცეკვას ჰქონდა კონკრეტული ნაბიჯები და მოძრაობები.

რენესანსის საცეკვაო ნაბიჯების რამდენიმე მაგალითია:
  • პატივმოყვარეობა - ეს იყო 'მისალმების' ნაბიჯი, სადაც მოცეკვავეები შეხვდებოდნენ ერთმანეთს. შემდეგ ისინი მარცხენა ფეხს გადააბიჯებდნენ უკან და ორივე მუხლს მოხრიდნენ სხვა მოცეკვავის წინაშე.
  • სალტარელო - ეს არის ცოცხალი საცეკვაო ნაბიჯი, სადაც მოცეკვავე სამ ნაბიჯს გადადგამს წინ და შემდეგ ხტავს.
  • Pavane - ნელი 'გასეირნება' ცეკვა, რომელიც მოცეკვავეებს აძლევდა შანსს ეჩვენებინათ თავიანთი ლამაზი ტანსაცმელი და კაბები. ეს, როგორც წესი, ღამის პირველი ცეკვა იყო.
  • იტალიური ორეული ან დოპიო - ნაბიჯი, სადაც მოცეკვავეები ორ ელეგანტურ ნაბიჯს დგამენ წინ და შემდეგ თითებზე იწევიან.
საინტერესო ფაქტები რენესანსის მუსიკისა და ცეკვის შესახებ
  • საზოგადოებრივ დღესასწაულებსა და შოუების უმეტესობას თან ახლდა მუსიკა და ცეკვა.
  • ზოგადად, ინსტრუმენტული მუსიკა ნაკლებად მნიშვნელოვნად ითვლებოდა, ვიდრე სიმღერა.
  • რენესანსის ვოკალური მუსიკის ორი პოპულარული ტიპი, რომელიც წინ უსწრებდა მადრიგალს, იყო frottola იტალიაში და შანსონი საფრანგეთში.
  • ზოგჯერ მუსიკას დასარტყამ ინსტრუმენტებს უმატებდნენ დრამებსა და ტემბურებზე.
  • ბალეტი პირველად შემოვიდა დიდგვაროვანთა იტალიის რენესანსის სასამართლოებში. იგი საფრანგეთში გადავიდა საცხოვრებლად და დიდი პოპულარობა მოიპოვა, როდესაც დედოფალი გახდა ეკატერინე მედიჩი.